吉日嘎拉赛罕的作品大多扎根于锡林郭勒盟的日常，不是那种飘在半空的草原想象，而是把牧民挤奶、修围栏、祭敖包的细碎日子揉进画里，他画过一幅《清晨的挤奶场》，画布上的母羊低头蹭着小羊的绒毛，穿蓝布蒙古袍的老阿妈手里的银奶桶泛着浅光，连桶边沾的草屑都画得清清楚楚，这幅画不是凭空造出来的，是他跟着阿爸在自家草场住了半个月，每天蹲在挤奶场边上，把老阿妈挤奶时指尖的纹路、小羊蹭腿的力道都记在速写本上，后来才慢慢铺到画布上，普通读者看了会觉得亲切，好像自己也站在挤奶场的风里，闻得到奶香味和干草的气息。
他还喜欢画草原上的老物件，比如挂在蒙古包顶的铜铃、牧民骑的老马背上的旧鞍鞯，这些东西在别人眼里只是没用的旧物，在他笔下却带着活气，他说这些物件里藏着牧民的日子，铜铃晃过多少个赶羊的清晨，旧鞍鞯磨过多少段转场的路，把这些画出来,就是把草原的日子留住了。
吉日嘎拉赛罕的作品不是只守着老东西，他会把现代生活的小细节揉进传统的草原场景里，比如他画过一幅《草场的午后》，远处的蒙古包边立着太阳能路灯，穿粉色运动服的小姑娘坐在草地上弹吉他，旁边是低头吃草的牛群，牛的背上还搭着牧民刚换下来的橙色防晒衣，这幅画刚展出的时候，有人说把现代东西画进草原画里不合适，他却觉得，现在的草原本来就是这样，牧民装太阳能路灯是为了晚上给小羊羔补光，小姑娘弹吉他是刚从镇上的兴趣班回来，这些都是真实的草原，没必要回避。
他还会用现代的绘画材料画传统的蒙古包，比如用丙烯颜料的厚涂法画出蒙古包毡子的粗糙质感，用透明水彩画出草原天空的云气，两种材料混在一起，既有传统的厚重，又有现代的明亮，他说传统不是守着旧东西不变，是把草原的根留住,再让它长出新的样子。
很多人觉得草原艺术离自己远，吉日嘎拉赛罕的作品却不一样，他会把画做成明信片、帆布包，还会在当地的文化馆开免费的体验课，教小朋友画自己眼里的草原，他的体验课不教复杂的技巧，只让小朋友画自己见过的东西，比如家里的小羊、赶羊的阿爸、村口的老榆树，有个小朋友画了一幅《我家的马》，把马的耳朵画成了三角形，他不仅没改，还把这幅画贴在体验课的墙上，说这是小朋友眼里最真实的马。
他还会在自己的公众号上发作品的创作过程，比如拍自己在草场速写的视频，讲每幅画背后的小故事，不是那种高深的理论，就是说自己蹲了多久、老阿妈说了什么、小羊蹭了自己的裤腿，很多外地的读者看了这些内容，会跟着他的画了解草原的真实样子，不是只在课本里见过的“天苍苍野茫茫”，而是有温度、有烟火气的日常。
要是你想了解吉日嘎拉赛罕的作品，不用特意找昂贵的展览，先从他的社交媒体账号看起就行，那些随手拍的创作日常和小尺寸的作品，更能看到他对草原的真心，要是你有机会去锡林郭勒，不妨去当地的小画廊看看，说不定能碰到他的原作，哪怕只是一幅画里的草屑,都藏着草原最真实的样子。